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ポテチの好きな映画についてと感想

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Pulp Fiction 1994



クエンティン・タランティーノ監督作品「パルプ・フィクション」について

【プロローグ】
あるファミレスにて、
柄の悪いいかにもチンピラとおぼしきカップル、
パンプキンとハニー・バニーが話をしている。
2人は強盗の常習犯で、今も強盗の計画をしている最中であった。
パンプキンは最近の強盗事情についてひとしきり語った後、
今すぐこのレストランを襲おうと切り出す。
ハニー・バニーはそのアイデアに賛成、
2人はすぐに拳銃を抜き放ち、怒声を発する。
ビンセントとジュールス、マフィアの殺し屋2人は、
くだらない話をしながら組織を裏切った青年らの部屋を訪ね、
組織の取引の品である黒いスーツケースを取り戻す。



【VINCENT VEGA & MARSELLUS WALLACE'S WIFE 】
マフィアのボスから彼の愛妻・ミアの世話を頼まれたビンセント。
ビンセントは彼女が望むまま食事に連れていったり、
ダンスを踊ったりして時を過ごす。
だが、帰り際ミアが薬物の過剰摂取で心臓停止に陥り、
ビンセントは仕方なく知り合いの売人を頼ることになる。



【THE GOLD WATCH】
落ち目のボクサーであるブッチは、
マフィアのボス・マーセルスから八百長試合を頼まれていたが、
これを裏切り勝利。
弟と共謀してノミで大きな利益を得る。
試合後、マーセルスの報復を怖れたブッチは逃走、
恋人のファビアンと街を出ようとするも、
そんな時になって父親の形見の金時計を
ファビアンがアパートに忘れてきたことに気づく。



【THE BONNIE SITUATION 】
一仕事を終えた殺し屋のビンセントとジュールスは
現場に居たジュールスの知人の男・マーヴィンを後部座席に乗せて
自動車で移動していたが、
そこでビンセントが悪乗りして拳銃をちらつかせる。
それが仇となり、ふとしたはずみで銃が暴発。
弾はマーヴィンの頭部を直撃してしまう。
血だらけの車内で道路を走るわけにもいかない。
2人は、近くに住むジュールスの友人であるジミーを頼ることになる。
だが、当のジミーは状況を知って激怒。
さらに恐妻家である彼は、妻が帰ってくるまでに死体を処理しろと言う。
ボスに連絡した結果、
ザ・ウルフという男が解決のために送り込まれることになる。



【エピローグ】
プロローグの続き。
一連の厄介ごとをなんとかこなしたビンセントとジュールスは、
ファミレスに立ち寄る。
そこで朝食を取る2人だったが、ビンセントがトイレに立ったつかの間、
店内にカップルの怒声が響き渡る。


「パルプ・フィクション」というタイトルだけあって
展開がパッパッ!、パッパッ!と切り替わる。
とあるマフィアに関する小さなエピソードの寄せ集めたものを時系列関係なく、
配置を変えて、この監督ならではのセンスでもって並べていく。
それによって単なる言動が意味深に聞こえたり見えたり、そして
ユルい雰囲気と緊張感が交互にくることで、
いつの間にか引き込まれているのでした。
くっ付いたり引き離されたりと、
登場人物がみんな上手く主張し合っていて、
それがまたテンポよくまとまることで実にクール、
とても格好好く感じてしまう。
そんな下地がしっかりしているから、
下らない物語でも大した素晴らしいものに見えてしまうのであるって、
もう魔法のよう、これは凄いと思う。



個人的に好きな場面はこの映画の名場面である
ユマ・サーマンが扮したマーセルスの妻・ミアと、
ジョン・トラボルタが扮したマーセルスの部下の殺し屋・ビンセントの
モンキーダンスシーンでしょう!
この時のミアのスーツの着こなしが実に決まっていて、でもなんだか
見覚えがあると思ったら、「ジャッキー・ブラウン」のジャッキー、
そして「キル・ビル」のエル・ドライバーも同じスーツを着ていたとのことで、
各映画の監督お気に入りキャラにはこのスーツをって感じなのでしょうか。
モンキーダンスってはっきり言って変なダンスに見えて笑ってしまうのですが、
こうもクールに踊り尽くされると、凄くカッコいい!
そういえば、ガイ・リッチー監督作品「ロックンローラ」でも
そんな場面があって、それも妙な色気があって格好好かったな〜
あとマーセルスがマフィアのボスなのにこっそり、
ハンバーガー買いにいって歩いてる場面や
ビンセントが飲む「バニラ・コーク」が美味しそう(輸入雑貨屋で
「チェリー・コーク」と一緒に売ってたので早速飲んだら
やっぱり美味しかった)だとか、そして最後の場面、
男女のファミレス強盗を説得、
交渉をした時のサミュエル・L・ジャクソンが扮した
殺し屋・ジュールスの聖書の言葉がもう目からウロコ状態で、
凄く胸に響いたりと、
カッコいい、その一言に尽きます。

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Inglourious Basterds 2009

http://file.satyricon.ni-moe.com/Inglourious_Basterds1.jpg

1941年、第二次世界大戦中のナチス・ドイツ占領下のフランス。
家族を虐殺されたユダヤ人の娘・ショシャナは、
「ユダヤ・ハンター」の異名をとるナチス親衛隊SSのランダ大佐の追跡を逃れる。

一方、「イングロリアス・バスターズ」と呼ばれる、レイン中尉率いる
アメリカのユダヤ人秘密特殊部隊は、次々とナチス兵を血祭りにあげ、
レインの先祖のアパッチ族に倣って頭皮を剥いでいた。
1944年、映画館主となったショシャナは、パリでナチス首脳部の集まる
ドイツ国策映画特集の企画を組み、その裏で復讐の牙を剥く。
そして、バスターズもまたその劇場でのテロ作戦を練る。
しかし、バスターズの作戦の情報を掴み、捕らえたランダは
レインに密かにある取引を持ちかける。

http://file.satyricon.ni-moe.com/Inglourious_Basterds2.jpg

公開当時、タランティーノ監督の戦争映画というだけでも
ファンの私にとっては興奮したものです。
そして鑑賞後、作品の印象は
「アメリカ映画のよくありがちな戦争もの=アクション映画=アメリカ凄い!」
ではなく、素敵な意味で裏切られて、新たなタランティーノ監督の
一面を見せてもらい得したような幸せな気分に浸りまくりました。

5つの章で構成され、この監督らしく緊張感あふれる
各エピソードの積み重ねで成立しています。
第1章からして緊張感が頂点に達し、各章の展開が進むごとに
緊張感は沸点を越えていきます。
タランティーノ節ならではの独特の会話の妙から
その緊張感に達していくのですが、
今回は言語による緊張感が特に素晴らしい。
英語・ドイツ語・フランス語・イタリア語が堪能な
クリストフ・ヴァルツ扮するユダヤハンターが不気味でいい味を出していて、
全編にわたる緊張感は、
彼の発する台詞回しに寄るところが大きい感じがします。
またブラッド・ピット扮するナチスを倒す「バスターズ」の存在も不気味で、
彼らのエピソードと、ユダヤ人娘のメラニー・ロランの復讐のエピソードが
クライマックスで結合する、そんな構成が本当に上手い!
『パルプ・フィクション』等初期の作品に見せた、
お馴染みの「映画ヲタク」を自称した独特の会話や
三つ巴のシーンも勿論満載ですが、
ただそれ以上に本作品で見せた復讐物語が、
全作品「キル・ビル」のように個人的な恨み晴らすだけのものでなく、
歴史の悪者に対し立ち向かうところが、
これまでとは違った大きな作風だなと感じました。
開幕、マカロニウェスタンの音楽を使用したり、
往年の名作映画「大脱走」の緊迫感を再現したりと映画偏愛はあちらこちらに
潜在していて、映画好きには本当にたまらない素晴らしい作品です。

http://file.satyricon.ni-moe.com/Inglourious_Basterds3.jpg

ちなみに「イングロリアス・バスターズ」とは
「腐った奴ら」「恥ずべき奴ら」という意味です。
名誉など、何もない男たち。
この映画にはそんな奴らがたくさん登場しますが、
この中の一番はランダ大佐らSSのことではありません。
ランダの冷酷さをはるかにしのぐアルド・レイン中佐率いる者達のことです。
確かに、彼らが殺しまくっているのは、
悪名高き独裁者・ヒトラーの率いるナチス=ドイツの兵士やSSであり、
どれだけ残酷な方法で「ドイツ野郎」を殺していても、
それほど私たちの正義感は逆なでされないかもしれません。
しかし、ナチスだの、SSだのという属性を取り去れば、
彼らの行為は戦争中とはいえ、
どう見てもやり過ぎ、残虐極まりない殺人。
彼らが「ドイツ野郎」を殺しているのはそれが楽しいから、それだけ。
確かに戦争は人間の本性と、醜悪さを最大限に引き出す場です。
「イングロリアス・バスターズ」という名付けられる
名誉なき狂気に満ちた男の魅力は、
「戦争」という場においてのみ、輝くことができるのです。

http://file.satyricon.ni-moe.com/Inglourious_Basterds4.jpg

結末、レイン中佐とランダ大佐の対決はレイン中佐が勝利。
しかも、家族を惨殺されたショシャナのテロ計画も成功し、
映画館は木端微塵に爆破されました。
普通はやった〜!となるのですが、爽快感は微塵も感じる余地はありません。
映画館を爆破する直前にスクリーンに大写しになる
ショシャナの巨大な顔、そして高笑い。
まるで、悪魔に憑かれた女の狂気の高笑いのように響き渡ります。
本当に恐ろしい笑い声です。
迫害されたユダヤ人であり、家族を皆殺しにされ、
自身も命を落としたショシャナは同情されてしかるべき人物のはずです。
「鉤十字を刻むこと」や「ドイツ野郎」を殺すことに
異様な執念を見せるレイン中佐達と同様、
ショシャナもまた、「復讐」の執念に取りつかれた果てに
ただの殺人者に成り下がったということでしょうか。

http://file.satyricon.ni-moe.com/Inglourious_Basterds5.jpg

第2次世界大戦を背景にした物語において、
連合国軍、ナチス=ドイツ、ユダヤ人とくれば、
だいたい善悪の役割は決まってきます。
連合軍は「正義」で、ドイツは「悪」、
ユダヤ人は「純真無垢な被害者」で、
ドイツ人は「残酷な加害者」でという具合に。
これまでの映画の世界において、
この役割に互換性はないのが暗黙の了解でしたし、
ドイツが犯した戦争犯罪を考えると、あってはならないはずでした。
しかし、この映画は、連合軍の「殺人鬼集団」、
そして、復讐の「鬼」になったユダヤ人と、
従来、正義の側、被害者の側だった役割の人間に、「醜悪さ」という、
人間らしさを与えることにより、
同時にこのデリケートな問題に一石を投じました。
一見、従来からの役割分担は変わっていないようにみえるし、
変えていないように表面的に装ってはいます。
しかし、その内実は違うよ!ということが、
この映画を見ているうちに分かってきます。

「イングロリアス・バスターズ」には
ゲッペルスの映画政策の説明というかたちを借りて、
映画製作の現状を批判する言辞が出てきます。
「ゲッペルスはユダヤ系映画会社を排斥した」
それは「ハリウッドの二の舞いを恐れた」からだというのです。
裏を返せば、
ハリウッド映画はユダヤ系に強く影響されているということになります。
だから、ユダヤ人はいつまでも「被害者」でなければならないし、
ドイツ人はいつでも「加害者」、そして連合軍は「正義」。
なるほど、と思うむきもあります。
しかし、これはユダヤ批判とみるべきではありません。
むしろ、その規定の範囲内でのみでしか性格づけをすることが許されない
ハリウッドの固定観念的な映画製作を揶揄したものとみるべきでしょう。

人間の醜さというものは、
いずれの人間にも、存在しているものですが、
それは国や人種といったその人間の属性によって
濃淡がつけられるのではありません。
各人の生き方や人柄からそれは判断されるべきです。
ドイツ側だからといって無条件に醜悪な人間ではないし、
ユダヤ人だからといって誰もが天使のように純真無垢な人間でもありません。
それは迫害された経験をショシャナだって同様です。

この映画「イングロリアス・バスターズ」は第2次世界大戦下という、
登場人物の人間性が社会的な属性で判断されがちな時代をあえて選び、
固定観念に反する登場人物を随所に配置して、
私たちが想像するストーリー展開をあえて裏切って見せたのです。

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この映画に出てくるイギリス人もアメリカ人もユダヤ人もドイツ人も、
いわゆる「正義」を体現する人物はいません。
一番ましなのは誰か、という比較はできるかもしれませんが、
それぞれに私たちの正義感を逆なでし、
残酷で、何か、人間として醜い部分を持っていて、
「この人が正しい」という人物は存在しません。
今まで多くの戦争映画には、共感すべき善人が必ず1人はいるものです。
その人に助けられて、映画の後味は良くなる。
ところが、その頼るべきヒーローが存在しないので、
すっきりしない気分が残る。
結末、「俺たちの最高傑作だぜ!」
と残酷に額に鉤十字を刻む得意げなレイン中佐。
本来、「戦争」という性質のモノには、
ハッピーエンドはあり得ないというのを十分に教えてくれるある意味、
麻痺した部分を戻してくれたこの作品、
さすが、タランティーノ監督!
実に素晴らしい映画です。

Jackie Brown 1997



クエンティン・タランティーノ監督作品「ジャッキー・ブラウン」について

メキシコの航空会社に勤める中年スチュワーデスのジャッキーは、
生活苦のため、裏では武器商人オデールの運び屋をやっていた。
ある時、ジャッキーはFBI捜査官のレイに逮捕されてしまう。
レイからオデール逮捕に協力するよう持ち掛けられるジャッキーだったが
取引には応じないまま、保釈される。
「オデールはとても非情な男。
 自分の保身のためなら私なんて簡単に消すような怖い男よ。
 でももっと怖いのは、お金もないのに社会から爪弾きにされること。
 それを考えたらあの男なんて怖くないわ、そう立ち向かってやる!」
人生半ばを過ぎ、現在の生活に限界を感じていたジャッキーは、
親しくなった保釈屋のマックスと共に
関係者をあざむき、お互いに噛み合わせようと、
そして、すべてを清算する一攫千金の計画を実行する。


強い決意をした女の人程カッコいいものは無いと魅せ切った映画。
彼女のやってることは悪いことだけど、虜になってしまったからでしょうか。
メキシコ旅行に行けて良かったね〜と最後は拍手を送ってしまう。
1つ気になるのが、保釈屋のマックス。
最後の場面、あれだけの難題を共に通過してきたジャッキーから
「私のパートナーにならない?」と持ちかけられるが、
実は彼女はそれを察知して「恋人に〜」ではなく、あえてその言葉を選び、
性を超えた関係を望むも、もう答えが分かっているようだったといい、
お互い尊重し合うような愛あるキスの別れといい、
部下である黒人のマッチョの存在といい、そして「チェリー」だしと、
その対応ぶりからして、ゲイだからではないかと、勝手な憶測ですが、
そう、思ったのは私だけかな。
あとオデール、切れ者の割には人の見る目なさ過ぎというのは、
それだけ自分自身に自信があったからでしょうか。
案外、
お金と音楽以外には欲が無い人だったんじゃないかな〜と思ったのでした。




やっぱりタランティーノ監督といったら、軽口、無駄口の応酬と、
間の取り方の絶妙さ加減、そして音楽の使い方。
うまいなーの一言に尽きます。

あと俳優陣の演技が凄い。
サミュエル・L・ジャクソン演じるオデールのクールな非情さ加減といい、
ロバート・フォスター演じるマックス・チェリーの生真面目な冷静さ加減といい、
ロバート・デニーロ演じるルイスのウスノロ親父さ加減といい、
ブリジット・フォンダ演じるメラニーの軽薄でヤク中さ加減といい、そして
なんたって主役のパム・グリア。
決心した女の意地を貫き通すジャッキー姉さんが素敵過ぎます!
この映画が面白くて当たり前ですね。

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